ABSTRACTION COMME UNE EXPANSION DE LA RÉALITÉ
L’artiste belge Philippe Van Gele trouve son inspiration dans l’idée que l’abstraction peut devenir une expansion de la réalité. Au lieu de reproduire la réalité, il la traduit d’une nouvelle manière et nous offre, à travers ses peintures, une façon de réexplorer et de réinventer le monde tel que nous le percevons visuellement.
Ses œuvres sont principalement des paysages qui évoquent un sentiment de réalité abstraite, de lieux étrangers et lointains : Svalbard, Yosemite, des endroits mythiques avec leur propre aura. Les titres sont parfois inhabituels ou des noms inconnus, permettant ainsi au spectateur de projeter sa propre envie de voyages et ses rêves de terres étrangères.
ÉVOCATION BRUMEUSE ET EXPRESSIVITÉ PUISSANTE
En ce qui concerne les techniques, Van Gele utilise principalement de la peinture acrylique, travaillée en longueur, gouttée ou grattée pour créer un effet à la fois brumeux, évocateur et expressif avec beaucoup de puissance. L’éclat des surfaces aqueuses et la lueur ambrée des nuages sont façonnés avec virtuosité. Ses œuvres sont lyriques et colorées d’une manière qui n’est pas ostentatoire, mais étonnamment douce et paisible, leur conférant une aura de mystère.
PARTICIPATION ACTIVE DU SPECTATEUR
Les œuvres de Philippe Van Gele ont été très bien accueillies par le public principalement parce qu’elles exigent du spectateur une participation active : « c’est seulement dans cette interaction que mes peintures trouvent leur sens », affirme l’artiste.
